Honlap » Lemezek » Die Mensch Maschine » Rajongói vélemények

Die Mensch Maschine / The Man Machine (1978)

"A" lemez.

"AZ" album.

Ennél jobb nincs...

A Kraftwerk ezzel az albummal már átlépte a társadalmi és a zenei határokat. A Ralf Hütter és Florian Schneider által a Remscheidi Művészeti Akadémián 1970-ben alapított eredeti koncepció teljesítette küldetését.

Az ezt megelőző lemez már kellően gépies volt, ahogyan a zene is maximumig kihasználta a kor elektronikáját, szóval a logikus lépés az, ha mindezt robotok végzik ezután. Ralf Hütter mondta: "Gépeket játsszunk, a gépekkel játszunk."

A Man Machine világa is a harmincas évekbe nyúlt vissza, de a technika már nagyon mai. Bartos már társszerző minden dalban, még kidolgozottabbak a ritmusok...a Man Machine könyörtelenül precíziós munka. Már a borító is. Az orosz konstruktivista El Lissitzky ihlette, ez vitathatatlanul a legbonyolultabb kép az alaposan átgondolt lemezborítón. Rengeteget lehetne írni a borítóról is, de nem fogok.

1978. március 29-én tűnt fel először a Die Roboter a német tévében és mutatkozott be a közönségnek. Április 7-én jön ki a "Die Mensh Machine/The man machine" album és beköszöntött a robotos korszak. Ez sikeres egyesülése volt a vizualitásra és hallásra alapozott pop-rock zenének. A The Model kislemezük 1982-ben elérte az angol toplista csúcsát és szintén sláger lett a Neon Lights is.

Emlékszem, ez az anyag egy Sony CHF-60-as kazin volt, és állandóan hallgattam. Közben tanultam, vagy olvastam. Ekkor olvastam a Pendragon-legendát, és ekkor lyukasztottam ki a forrasztópákámmal a függönyt.

A Kraftwerk modern világának hatékony játékaival - szintetizátorokkal, beszédszintetizátorokkal, szintetizált ütőhangszerekkel - olyan antiszeptikus elegyet hozott létre, amelyben nincsenek vírusok és baktériumok. Steril világot alkottak. A kommunikáció, mint téma, itt is megmarad, mint az 1975-ös albumon: A The Man Machine hallgatása olyan, mint egy távirat felvétele. Kis dallamokat és prüttyögéseket hallunk egyszerű dalszövegekkel, melyeket hallhat a gépíró hölgy a fülhallgatóból.

A korábbi albumok kétértelműsége itt is jelen van, úgy tűnik, hogy a Kraftwerk gépeket imád, de a zenekar valójában elkötelezett a humanizmus mellett és dokumentálják, mennyire érzelemmentes lesz a jövő, ha továbbra is ennyire használjuk a technológiát.

A The Man Machine egy nagyon különleges jövőkép. Ez a szervomotorok zúgása, az egysínű vasútok lassú zümmögése, a távoli gépeket manipuláló vezérlőjelek hangja. Hat dal és bő fél óra alatt a Kraftwerk alaposan és tömören feltárja a technológia emberiségre gyakorolt hatását. A korábbi felvételek Az Autobahn, a Radio-Activity és a Trans Europe Express kalandos utazás, ugyanakkor időtálló, ezeken a domináns témák a közlekedés, a rádió és Európa voltak. Ez folytatódik a The Man Machine lemezen is, a dalszövegek, képek és zene tematikus egyesítése, hogy megvalósítsák az a jövőt, amelyben az emberek és a gépek összeolvadnak.

A mechanikus zörgés, amely elindítja a lemezt, és a nyitó zeneszámhoz vezet, a The Robots (vagy a Die Roboter) meghatározza az album hangulatát. A rejtélyes és baljóslatú elektronikus hangzáskép, amely tyúúúkból és lézerekből (mi így hívtuk), de amúgy zap-okból áll, nemcsak a zenei irányt, hanem a lemez fő témáját is megmutatja - ez egy album, amely feltárja az ember kapcsolatát a technológiával, vagy inkább a technológia kapcsolatát az emberrel. Nehéz elképzelni ma már azt a világot, amiben ezek a hangok rögzítve lettek, amikor született ez a szerzemény. A Kraftwerk magába foglalja a tánczene felépítésének jellegzetességeit, ismétléseit, és azt az ipari automatizálással azonosítja.

Ekkor a vokóder még mindig újdonság volt. Ezt a technológiát eredetileg a telefonjelek tisztításának eszközeként fejlesztették ki, és az nem befolyásolja az emberi hangot annyiban, hogy tulajdonságait is átalakítja. A vokóder egy mesterséges hangot generál, csak a rendelkezésére álló elektronikus elemek felhasználásával, a vivőjel harmonikus tartalmának és amplitúdójának megismétlésével. A Kraftwerk volt az első zenekar, amely valóban népszerűsítette ezt a technológiát.

Az Spacelab és a Metropolis instrumentális dalok, amelyek tele vannak pátosszal. A tudományos-fantasztikus hivatkozásuk valóra vált, és Fritz Lang jövőbeli disztópiája rávilágít a kulturális referenciákra, amelyek extra kontextust biztosítanak az album témáinak.

A Model sláger lett, és ennek eredményeként valószínűleg a zenekar legismertebb szerzeménye. Állítólag a kor dívája, Bo Derek ihlette. Ez a dal azonosítja a vágy tárgyát, győzelmet az etika felett, mivel a modell kompromitálja magát és eldobja alapelveit, hogy sikeres legyen.

Ennek ellenére Újkígyósón a Kalász diszkóban nem a szövegen rágódtunk, hanem fél-, vagy egészen részegen kisajátítva a szinpadot, ritmikus társasági rituálét végeztünk a Syntax Error tagjaival és kapcsolt részeivel a kilencvenes évek elején erre a nótára...

A Neon Lights az album legszebb kompozíciója. Ez egy modern himnusz, amelynek szintetizátor dallamai a város neonfényeit idézik..., egy modern, ipari várost megvilágító fény útvonalainak pompás emlékezete. Ralf Hütter hangja valódi vágyat ébreszt az unalmas városi táj e torzult, de csillogó ábrázolása iránt.

A Man Machine olyan friss, hogy úgy tűnik, mintha csak most született volna. A Kraftwerknek fantasztikus tehetsége volt az egyszerű, minimális dallamokat tökéletesen használni, így kapcsolva össze az ökológiai embert és az élettelen gépet.

Ezt az áttekintést megfogalmazva el kellett gondolkodnom, miért is sajnálom, hogy mivé lett a mai zene. Úgy gondolom, hogy az a tény, hogy a Kraftwerk zenéje nem pusztán a popzene okos torzulata, hanem annak szimbóluma, mikor a technológia nagyon fontos szerepet játszik a mindennapi életünkben. A Man Machine öröksége kissé különbözik a korábbi Kraftwerk albumokétól, mivel sokkal közelebb van azokhoz a dolgokhoz, amelyek hamarosan meghatározzák az 1970-es évek végén megjelenő elektro-pop első hullámát. A Man Machine volt az első Kraftwerk album is, amely valóban sláger lett. 1982 februárjában az album elérte az Egyesült Királyságban a 100 000 eladást, és bekerült az első tízbe, miközben beterítette egész Európát.

Ez a Kraftwerk albumok szentháromságának második része, amely örökre megváltoztatta a zenetörténet menetét.

(CyberBob - Gyarmathy Zsolt)